Jane_T (kino_art) все записи автора

Интернет-кинотеатр нового поколения TVzavr (www.tvzavr.ru) приобрел наиболее полную коллекцию фестивального кино – фильмы, ставшие лауреатами Каннского, Берлинского, Венецианского фестивалей!
Кто не успел посмотреть фильмы таких великих режиссеров как Франсуа Озон, Ларс фон Триер, Педро Альмодовар, Федерико Феллини и другие, теперь смогут найти их на сайте.
Среди фильмов новой коллекции такие картины как «Свяжи меня», «Рассекая волны», «Репетиция оркестра», «Джинджер и Фред», а также короткометражные работы Франсуа Озона, среди которых «X2000», «Летнее платье», «Увидеть море» и другие.
Часть фильмов представлена на языке оригинала, можно не только уловить неподражаемые интонации героев, но и совершенствовать свои языковые познания. Переключить на оригинальную звуковую дорожку и продолжить просмотр с субтитрами можно с любого места картины.

Максим_Мищенко (kino_art) все записи автора

Pianiste, La, 2001 (Михаэль Ханеке)

Когда Ханеке раскололся, предложив публике дожидаться непристойной «Пианистки», киношные массы предполагали узреть всполохи визуализированных извращений, запечатанных металлом фестивальных статуэток и безвидным авторитетом скандализированных кинокритиков. Бессознательное «молчаливых масс» не ошиблось и на этот раз; были элитаристские награды, «травматичный» ажиотаж, невольные вздрагивания от заявленной «непристойности». Но оправдавшиеся ожидания предопределили целостное значение кинотекста; получалось, что австрийское «киночтиво» устремлялось к взорам рафинированных эстетов, центрирующихся на первертивном желании наслаждаться изображением редких (латентных, комплексных ...) извращений, затянутых в тонкую кожу благопристойности («извращенное желание смотреть извращения»). Диагноз однозначен: сей артхаусный продукт излишне «калориен» для мейнстримовых организмов среднестатистической аудитории и к тому же оперирует с чрезмерно затасканной тематикой о потаенных пороках высокой культуры. Но вот если дистанцироваться от «шоковой терапии», включающей отвратные порезы, издевательское изнасилование, вуайеристские опыты, садомазохистский реестр, и представить эту бередящую непристойность как нечто само собой разумеющееся, даже социально адаптированное, что же остается в «эстетическом остатке»? Какова смысловая нагрузка киноповествования вне экстравагантности аморальных актов?

Ханеке в действительности, основываясь на экстраординарном материале, эстетски иллюстрирует неоднородность того «слоеного пирога», коему имя в официозных писаниях – социальная структура. Это – переусложненная самими же «акторами» (деятелями) сфера. Там, где в каждое следующее мгновение стратегия поведения автоматически модифицируется (в Эрике совмещено несколько отличных друг от друга поведенческих парадигм – ригористичной преподавательницы, неугомонной дочери, любопытствующей «старой девы» и пр.), где «социальным карнавалом» правит угловатое двурушничество и алкание «счастливого» приспособленчества (мелкобуржуазные потуги матерей «пианисток» рельефно отображают всесилие экономического «референта» даже в пуристском сегменте «высококультурного»). Вроде бы и классическими средствами текущая наррация об извращениях дешифруется. Допустим, невзгоды «жизненного мира» героини вступают в конфликт с внешней респектабельностью пребывания в «системе» (социально высокий статус профессора во влиятельной институции). Либо – внешне беспрекословное «Я» перманентно осаждается либидинальными прорывами «Оно», запечатлевая тем самым атипичные поведенческие формы («поблаженствовать» у машины с совокупляющимися – что это, как не болезненный выхлоп десублимации). Или даже – скрыто потворствуя вырывающемуся наружу пороку, Эрика Кохут безуспешно манипулирует учениками на основании выпяченной видимости добродетели и бескомпромиссной компетенции. Да, может быть предъявленные трактовки и неплохи, но они крепко затянуты лживым «моралином», выхолащивающим искренность (правдоподобность, глубину …) этих догадок. Подобные интерпретации сводят авторский замысел к грубым одномерностям, конструируя объяснительную сетку через патологию, болезненную чрезвычайность, травматичность происходящего. Так приобретает зримые контуры «шантаж единичной конкретной истории скандала-жизни», где концептуальность заключена в самой процедуре воздействия шокирующих картин на зрителя (неподготовленного или брезгливого). Ну, вроде того, - смотрите, болезненность случается.

Ужасно плоско. Оценивая фильм как иллюстрацию патологии, мы инерционно скатимся к очевидной сути – художественной интенсивности этого отображения, что сводит эстетику фильма к данным примитивных диаграмм, бинарным комбинациям. То есть количество и качество проиллюстрированных перверсий помноженное на режиссерское и сценаристское мастерство. В таком случае творение Ханеке выглядит как недошенный психологизированный уродец и полностью проигрывает «Калигуле» или «Розовым фламинго». Но что если пропагандируемую автором «непристойность» рассмотреть как обманку, а репрезентированные извращения оценить как эмоционально детерминирующие, но «совершенно вторичные» метафоры, позволяющие через поведенческие скитания Эрики высмотреть себя самих, как многослойных (многосоставных) социальных акторов. Где Эрика была сама собой (человеком, субъектом, личностью …)? Когда репетировала с учениками, либо ругалась с матерью и таскала «старушку» за волосы, или пыталась отсосать в женском сортире? В какой же из неоднородных коллизий, где действовали, исходя их социальных ожиданий (самозабвенный преподаватель не может «пиздить» мамашку, или заниматься безумным сексом с пререкающимся учеником), как будто разные люди, Она есть Она? Во всех случаях Она суть Она, чем иллюстрируется явственный распад идеологий целостной личности в постсовременности. Избыток противоположных характерологических тактик в конкретной персоне говорит не о лицемерии и патологиях Героини, или о внезапных прорывах подлинного (как и неподлинного) существа в порядке поведения. Нет, здесь всплывают «не-строгие» истины о пластичности, социальной обусловленности, нивелировании «целостного» в личностях современников. И реакция на эти изменения. За эффектом безжизненной, белесо пятнистой, отстраненной лицевой маски Юппер скрывается ужаснейшее напряжение, молниеносный просчет Героини; невольно нахлынувшее удовольствие жестоко обрывается необъяснимо «отрезвляющим» поступком (миг наслаждения от мастерского исполнения ученицей фаворитного Шуберта оборачивается злодейским актом членовредительства, а страстный начальный поцелуй-объятие обрывается безыскусной отработкой плохо заученных уроков из порнокабинки). Эрика Кохут безыскусно «скачет» по многомерным (пересекающихся меж собой) областям социума… Сейчас – придирчивый преподаватель, связанный потенциальным музыкальным соперничеством и экономическими наветами матери. Далее – внутрисемейные взаимоотношения с мамашкой, лязгающие от пресса собственной реальной самостоятельности и психоаналитически травмирующей родительской власти. Затем – сексуальная тематика, обнаруживающая себя как наиболее подчиняемая сфера, на которую изрыгается множество чужеродных принципов, странно искривляющих саму сексуальность. Так социальные роли Эрикой «исполняются» с глухой односторонностью, провоцируя страдания.

И сексуальность здесь действительно центральна и поучительна. Как бы отрицая собственную внутреннюю неоднородность, героиня втискивается в полость секса с консерваторским апломбом; дескать, любая деятельность требует профессионального подхода, компетенции и муторного обучения. И вот Эрика, как скромная первокурсница-«консерваторишка» на ниве сексуальных утех, обращается к городскому окружению за односторонними консультациями. Подглядывания, порезы, реестры – это совсем не извращенные (как ни странно?!) методы обретения техники секса (механики плоти) застопорившейся на одной-единственной тактике профессорши. Это идиотическая попытка оставаться Той же Самой на всех уровнях социального бытия без минимальной возможности на окончательный успех; абсурдное чтение и заучивание партитур «полового акта» выливается через несколько интермедий с неудачно прерывающимся половым актом в финалистский нонсенс «симфонического изнасилования», крайне скверно исполненного.

В итоге… Вся ценность фильма заключена в крупных планах бледно веснушчатого Лика постсовременной «идиотии» (либо беззаветной этической консервации), который в маске апатичной каменности и компетентной ригористичности упрямо противится необходимой подмене старосветской исключительной стратегии множеством клишированных тактик («под любой случай», что называется). Стилистически же центральным оказался плавный переход мизансцен от репетиционной «чистки» шубертовского трио Ми-бемоль мажор к полноценной его закадровой демонстрации в порнографическом антураже. Ну и, конечно, подборка классических музыкальных артефактов – гениальна (вернее, сами мелодии). Здесь только стилизованные звуковые экзерсисы из «Заводного апельсина» могут что-то оспорить))) «Бетховен «версус» Шуберт; и Бах как «всепокрывающий» господь.

 

Win100n (kino_art) все записи автора Хрупкость / Fragiles

Год выхода: 2005
Жанр: Ужасы, триллер
Режиссер: Хайме Балагуэро
В ролях: Калиста Флокхарт, Ричард Роксбург, Елена Анайя, Джемма Джонс, Ясмин Мерфи, Колин МакФарлэйн, Майкл Пеннингтон, Дэниэл Ортиз

О фильме:
Старинная детская больница «Мерси Фолз» закрывается. Но больничные стены хранят свои секреты. Нечто страшное, полное боли и ненависти, пробуждается к жизни. Дети нервничают и очень напуганы чем-то неосязаемым, невообразимым…

Они называют это «механической девочкой» и уверяют, что она живет наверху, на 3 м этаже. На том самом, который был заперт и отделен от остальной части больницы вот уже 40 лет назад. С каждым часом ее присутствие становится все более очевидным. Страх и ужас поселился в тени больничных коридоров.
Читать далее

Win100n (kino_art) все записи автора Объезд / Snarveien

Год: 2009
Страна: Норвегия
Режиссер: Severin Eskeland
Продюсер: Bjørn Eivind Aarskog, Morten Daae, Torleif Hauge
В главных ролях: Marte Cristensen, Sondre Krogtoft Larsen, Jens Hultén, Johan Hedenberg, Малин Кинг, ,Inga Didong Harrie, Еппе Леурсен, Кнут Валле, Миккель Гауп, Kai Kolstad Rødseth,
Жанр: Ужасы, Триллер

Эта кровавая история приключилась с Мартином и Линой, молодой парой, ехавшей домой, в Норвегию, через Швецию. По пути они наткнулись на закрытый участок дороги, и им пришлось повернуть в объезд…
Читать далее

Win100n (kino_art) все записи автора Господин Никто
«Пока ты не сделал свой выбор — возможно все»

Год выпуска: 2009
Жанр: Фантастика, фэнтези, мелодрама, драма
Выпущено: Германия, Канада, Франция, Бельгия, Pan Europeenne
Режиссер: Жако Ван Дормель
В ролях: Джаред Лето, Диана Крюгер, Сара Полли, Риз Айфэнс, Джуно Тэмпл, Наташа Литтл, Дэниэл Мэйз, Бен Мэнсфилд, Николас Бивини, Лоран Капеллуто, Киара Казелли, Кристель Корниль, Дидье Де Нек, Тедд Диллон, Серж Ларивьер, Лин Дан Пам, Клэр Стоун

Действие картины происходит в не слишком отдаленном будущем. Главный герой внезапно просыпается в 2092 году дряхлым стариком и понимает, что он является 120-летним последним смертным на планете, доживающим свой век среди счастливых бессмертных людей.
Читать далее

МАльвин-а (kino_art) все записи автора Ребята подскажите пожалуйста, недавно нашла на кинопоиске кино вот оно http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/426744/ очень хочу его посмотреть но не знаю где подскажите пожалуйста.

G-man (kino_art) все записи автора год 2007
страна Нидерланды, Бельгия
режиссер Ник Бальтазар

Эта история основана на романе «Ничего — это всё, что он говорил» самого Ника Бальтазара, вдохновлённого реальной историей о мальчике-аутисте, совершившем самоубийство из-за издевательств.
Фильм интересен сюжетом и лиричен. Но главное, он заставляет думать о серьёзных вещах. Он не для всех: те, кто не увидел в Матрице ничего кроме спецэффектов, здесь не увидят ничего вообще.
Схема: сопливый главгерой, злые подонки и инертное общество - в данном случае абсолютно оправдана и не служит самоцели вызвать сопереживание. Режиссёр ещё не опытен, это чувствуется. Но своей искренностью и стремлением донести до зрителя конкретную идею вызывает куда большее уважение, чем Майкл Бэй со своими туповатыми "Трансформерами" (где жалкий главгерой и вычурная любовная линия не вызывает ничего кроме отвращения).
Болезнь Бэна, как и его онлайновая игра - только антураж. Как и аутизм в подобных фильмах - это инструмент создания образа. Игра, кстати, Archlord - никакая, стала частью фильма благодаря спонсорству её издателей. И тут хочу отметить как органично режиссёр вписал её в повествование.
Это фильм ради Идеи. Порой он жесток, и это не только отражение реальности, это необходимая встряска для зрителя. И в то же время следствие его концентрированности: тут и проблема гопников, погружения в выдуманные миры, отторжение обществом больного человека, и т.д..
Наряду с "Королевской битвой" я поставил бы этот фильм в школьную программу для изучения общества и связей людей в нём. Отдельно выражаю своё уважение актёру, сыгравшему главную роль.

Оценка: 9

Евагения (kino_art) все записи автора

Оригинальное название: El Pasado
Режиссер: Гектор Бабенко
Сценарий:Гектор Бабенко, Марта Гойз, Алан Паулс
Композитор:Иван Вышогрод
Жанр: Драма
Страна: Аргентина • Бразилия
Время (мин.):114
Официальный сайт:открыть

В ролях:Гаэль Гарсия Берналь, Аналия Кокеру, Марта Лубос, Ана Челентано

Прошлое» — это история отношений семейной пары, снятая по мотивам романа аргентинского писателя Алана Паулса.

«Римини — это трагический персонаж, созданный в великих традициях мужских персонажей Достоевского и Камю, — считает режиссер Эктор Бабенко. — Это мужчина без налета «мачо». Мужественность обычно неверно трактуется как недостаток чувствительности. Лично я отождествляю себя с таким персонажем, как Римини — с мужчиной, который любит женщин». Гектор Бабенко

далее

Astil (kino_art) все записи автора Название: Перевозчик 3 / Transporter 3
Слоган: «Правила все те же. Кроме одного»
Режиссер: Оливье Мегатон
В главных ролях: Джейсон Стэтхэм, Наталья Рудакова, Франсуа Берлеан, Роберт Нэппер
Жанр: боевик
Продолжительность: 104 минуты
Страна: Франция
Год: 2008

Лжеюзер (kino_art) все записи автора

 

Список главных фильмов 60-х годов по мнению журнала «Total DVD» (список опубликован в июльском номере журнала за 2008г.)

 

20 «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА»

(1967, Леонид Гайдай)

Московский студент Шурик (Александр Демьяненко) приезжает на Кавказ собирать восточный фольклор. Вскоре после прибытия парень влюбляется в красавицу Нину (Наталья Варлей), но родственники без ведома девушки уже пообещали ее местному начальнику Саахову (Владимир Этуш). Поскольку миром уговорить Нину выйти за Саахова невозможно, жених организует похищение девушки. В преступлении участвует Шурик, уверенный, что невеста согласна на участие в «красивом древнем обычае».

На счету величайшего российского комедиографа Леонида Гайдая множество замечательных лент, но «Кавказская пленница» – бесспорно, главный гайдаевский хит, шутки из которого начали цитировать еще до того, как картину выпустили на экраны. Крылатые фразочки вроде «Птичку жалко!» стали культовыми, как только их услышали первые зрители постановки – собиравшие декорации рабочие. Главные достоинства «Пленницы» – это бойкий юмор и романтическая атмосфера, но не стоит забывать, что режиссер осмелился затронуть несколько тем, о которых в тогдашнем советском кино никто даже не заикался. Будь то похищения невест (которые были в прошлом, случилась тогда и продолжаются до сих пор), репрессивная психиатрическая медицина или тотальная коррупция. Если бы «Кавказская пленница» была простым пустоголовым развлечением, она бы не продержалась столько лет в хит-парадах лучших советских лент.

 

19 «СПАРТАК»

(Spartacus, 1960, Стэнли Кубрик)

Фракиец Спартак (Кирк Дуглас), работающий на римском руднике, приговаривается к смерти за нападение на стражника. Однако вместо казни Спартака продают в школу гладиаторов, где как раз нужны сильные и смелые рабы. Не желая умирать под крики толпы, Спартак поднимает восстание гладиаторов, к которому присоединяются городские рабы. Поначалу римляне не принимают фракийца всерьез, но рабское войско одну за другой разбивает армии, посланные для его уничтожения. В итоге разгром Спартака берет на себя патриций Красс (Лоуренс Оливье), мечтающий о диктаторской власти над Римом.

Когда «Спартак» был задуман, на него не возлагалось особенных художественных надежд. Кирк Дуглас, проигравший Чарльтону Хестону кастинг "Бен-Гура», просто хотел лично спродюсировать эпик из римской жизни и исполнить в нем главную роль. Однако по мере работы над картиной лента вышла далеко за рамки мелкого актерского тщеславия и превратилась в один из важнейших голливудских фильмов XX века. В отличие от того же «Бен-Гура», интересного в основном как грандиозное спецэффектное шоу, в «Спартаке» множество художественных слоев и уровней смысла. Это и политическое, и военное, и романтическое кино с блистательными актерами, масштабными экшен-сценами и тонкими психологическими перипетиями.

Читать далее

shurickoff (kino_art) все записи автора

Название: Впусти меня / Låt den rätte komma in

Режиссер: Томас Альфредсон

Страна: Швеция

Год: 2008

 

Любовь зла.

 

Пожалуй, самая мрачная история о любви за всю историю кинематографа или, если хотите, самый необычный вампирский триллер. Действие разворачивается в сумрачном и заснеженном Стокгольме конца 70-ых. Оскар — замкнутый в себе двенадцатилетний подросток, подвергающийся регулярным издевательствам со стороны школьных сверстников. По вечерам он либо вклеивает в заветный альбом вырезки из газетных статей, сообщающих о кровавых убийствах, либо во дворе дома колотит ножом дерево, представляя на его месте своих дневных обидчиков. Однажды в его жизни появляется Эли — загадочная черноволосая девочка с бледной кожей. Она боится солнечного света, не чувствует холода, обладает сверхчеловеческими способностями и убивает людей из необходимости питаться чужой кровью. Оба, по сути, одинокие дети, они чувствуют сильное влечение друг к другу. Он учит ее собирать кубик Рубика и использовать азбуку Морзе, она его — не бояться защищать себя. А город в это время сотрясается от череды чудовищных убийств, совершаемых, по словам очевидцев, маленькой девочкой.

Режиссера «Впусти меня» Томаса Альфредсона где-то на два года опередил его соотечественник Андерс Банке, в своей комедии «30 дней до рассвета» первым подавший идею о том, что Швеция с ее долгими полярными ночами идеально подходит в качестве фона для мрачных вампирских историй. А через год после этого вышел американский «30 дней ночи» с совершенно непохожим сюжетом, но с откровенно позаимствованными замыслом и названием.

Так или иначе, но теперь, с появлением «Впусти меня», похоже, что тема вампиров удачно прижилась в скандинавском кинематографе. Однако история, рассказанная писателем Юном Линдквистом и переложенная на язык кино два года спустя, абсолютно не похожа на все другие «дракулоподобные» страшилки. Вообще говоря «Впусти меня» даже нельзя причислить к фильмам ужасов, скорее это фильм о любви, какой бы шокирующей и противоестественной она ни казалась.

Временами пугающая, но по большей части завораживающе красивая сказка притягивает к экрану словно мощный магнит. И даже сложно сказать, чьей заслуги в этом больше: то ли режиссера, то ли оператора, то ли композитора, то ли молодых актеров, играющих самозабвенней многих маститых профессионалов.

Альфредсон представил проблему детской жестокости, столь актуальную сегодня, в совершенно неожиданном ракурсе. Девочка-вампир, убивающая из необходимости, противопоставляется ничем не мотивированной агрессии молодых садистов, издевающихся над Оскаром. Однако, очевидно, что авторы не берутся утверждать, какое из двух зол меньшее. Фильм намеренно лишен морализма и пафоса, свойственных голливудским экранизациям Стокера.

Да и уместно ли говорить о добре и зле, пытаться провести между ними границу, если речь идет о любви, которая, как известно, слепа ко всяким нравственным критериям? Вопрос риторический.

 

Нихильспавн (kino_art) все записи автора

"Впусти меня" - вампирский индепендент о девочке-упыре и верноподданном ей мальчишке-аутисте. Кино незамедлительно причислили к  культовому, и недаром: синтезированные европейская отрешенность и документальность с западной сюжетной основой прижились и образовали сильнейшую романтическую историю о удаве и кролике, о демоне  и слуге. Это лента о добровольно-отягощенной долгом преданности перед хладнокровным паразитизмом. Режиссура напоминает вансентовскую, проблематика отчасти  - эстонский "Класс", а мистицизм натурально брэмстокеровский. Стильная норвежская драма.

 

sasha-siniy (kino_art) все записи автора На этой неделе состоится невероятное событие:
"Выходные в Синефантоме"
Киноклуб Синефантом предлагает провести в уютной остановке нашего небольшого кинозала два вечера на выходных

11 октября в 20.00 - "101 Рейкьявик" Балтазара Кормакура и встреча с писателем и сценаристом Халгримуром Хельгасоном

В качестве рецензии привожу комментарий зрителя отсюда:
Фильм рассказывает об обыденной жизни в одной из самых "благополучных" стран мира, где всякая граница между традиционными и нетрадиционными отношениями между и внутри полами стерта. Фильм очень 'исладнский '. За кадром можно увидеть все типичное для этого городка - столицы Исландии. И сексуальная раскрепощенность жителей и высокий уровень социальной службы (имейте в виду, Хлинур не работает, но получает деньги, достаточные для существования - ни в какое сравнение с российской действительностью). По ходу фильма можно услышать вопросы, которые задают каждому иностранцу. Виктория Абриль, конечно, играет хорошо; Хильмир играет практически себя. Звуковое сопровождение сделано весьма удачно. В общем, посмотрел я этот фильм 'когда нужно'. Режиссер - Бальтазар - снимает хорошие фильмы, с характерным национальным колоритом.
 
После показа автор сценария фильма и известный исландский писатель Халгримур Хельгасон ответит на вопросы зрителей!
Подробнее о показе и участниках

12 октября, в  20.00 - специальный показ фильма Кирилла Серебренникова “Юрьев день”, приуроченный к выходу фильма на DVD, а также встреча с самим Кириллом Серебреннековым.

 

Режиссер: Кирилл Серебренников
Сценарист: Юрий Арабов
Оператор: Олег Лукичев
Художник: Юрий Григорович
Продюсер: Наталья Мокрицкая
Производство: Кинокомпания «Новые люди»
Год выпуска: 2008
В ролях: Ксения Раппопорт, Роман Шмаков, Евгения Кузнецова, Сергей Сосновский, Владислав Абашин, Юрис Лауциньш, Ульяна Лукина, Ольга Онищенко, Тимофей Трибунцев

Ее зовут Любовь. У нее есть многое: талант, богатство, мировая слава. Еще у нее есть сын, и есть малая родина - незабытое Богом место - город Юрьев - Польский, с которым она приезжает проститься, прежде чем покинуть страну. За несколько дней она потеряет сына, имя и все, что составляло смысл ее жизни, что было сутью ее самой. Но настанет день, когда она найдет…
 

После просмотра Кирилл Серебренников ответит на любые ваши и выслушает любые замечания!
Подробнее здесь
отсюда

Shut_eyes (kino_art) все записи автора Все взрослые когда-то были детьми. Но лишь немногие из них помнят об этом. (Антуан де Сэнт-Экзюпери)

Дети - наше все. Наше будущее, наша надежда, наша жизнь. И остатки мечты.

"All the Invisible Children".

Семь режиссеров, собранных в неслучайном месте, в неслучайное время и с неслучайными целями. Их семь, не больше и не меньше. Они известны на весь мир и при этом трудятся на благо элитарной культуры. Они собрались здесь и сейчас, чтобы рассказать вам о том, чего вы, возможно, не видели и никогда не увидите. Но также вполне вероятно, что эти истории покажутся вам сущим пустяком.
За один раз посмотреть семь разных фильмов вы сможете благодаря вышеуказанным личностям, а также благодаря программам ЮНИСЕФ и ООН. Имеет ли это какое-то значение? Однозначно на этот вопрос ответить невозможно.

Мехди Шареф и его "Танза" не несли особой морали, но зато захватывали живописными сценами и простыми, но глубокими диалогами. Африканские дети на грани войны. Кто они, террористы или борцы? Решение перекладывается на плечи зрителя, а сам режиссер тем временем играет образами и ясно дает понять, что, кем бы они ни были, они все равно остаются детьми.

Эмир Кустурица не разочаровал своим "Цыганенком". Немутированный авторский стиль, создающая настроение музыка и захватывающая невозможность отлепить глаза от экрана. Отношения детей и семьи показаны не пассивно-нелепо, а очень живо и эмоционально, с характерной режиссерской задоринкой. Элитарное европейское кино на лицо.

Спайк Ли, небанально раскрывший в своих "Божьих детях Америки" тему страдания детей из-за глупости взрослых. Тем не менее, дети в этой части фильма не показываются как нечто непорочное. Ли представляет зрителям возможность поразмыслить о том, что людям свойственны пороки не только в адекватном возрасте, но и в бессознательном. Самый понятный пример, который и использовал Ли, - жестокость подростков по отношению к тому, кто отличается от других. На этот раз в роли груши выступила девочка, страдающая от глупости и недалекости родителей и бесчинств одноклассников, хотя она и сама, как было сказано выше, не сосредоточивает на себе идеалы человеческой морали.

Катя Лунд обратила на себя внимание, в первую очередь, конечно же, половой принадлежностью, а также отсутствием широкоизвестных работ. Используя отведенное ей время в киноленте, она изображает в части "Билу и Жоа" Сан-Паулу (Бразилия) на контрасте: вот нищенские сараюшки, которые едва дотягивают до звания домов, а на фоне мелькают небоскребы, заполненные модниками, богатеями и психанутыми офисными работниками. Брат и сестра Билу и Жоа олицетворяют образ бразильской бедноты, собирая картон, медь и бутылки. Естественный отбор изображается сценой на рынке - кто имеет полезность, тот и выживает. Правда, из-за детской несостоятельности маленькие герои еще не вполне могут защитить нажитое.

Ридли и Джордан Скотт оказались в списке с "Джонатаном" не случайно, а, значит, и выделились они со своим творением тоже не по чье-то ошибке. Их часть фильма оказалась куском "не совсем в тему". Джонатан - он уже вполне себе взрослый дядька средних лет, но все еще живет детством, воспоминаниями из него. Они не оставят его в покое до скончания его жалкого существования, ибо надежда на обратное здесь не дается. Чисто британская часть фильма сбивает с панталыку, но затягивает своей стилизованностью и чисто скоттовской особенностью, что придает как части картины, так и ей самой особый шик.

Стефано Венерузо рассказывает в истории под названием "Сиро" о мальчике, которому приходится бороться за жизнь, но бороться не только для того, чтобы выжить, но и чтобы остаться ребенком. Не самая глубокомысленная, но вполне себе дополняющая часть фильма.

Ну, и, наконец, нашему взору открывается финальная работа "Сонг Сонг и Котенок" Джона Ву. Самый живописный и не случайно оказавшийся последним рассказ режиссера, от которого такой картины, наверное, никто не ждал. Снова противопоставление: девочка, живущая в семье богатых и солидных людей - девочка-подкидыш; девочка, которой не милы даже дорогие фарфоровые куклы - девочка, дорожащая одной-единственной куклой с поломанной рукой и запутанными волосами. Но суть истории вовсе не в зажратости богатеев. История эта самая трогательная и с голым, неприкрытым "хэппи-эндом". Дается надежда на просветление, на то, что мир будет счастливее, чем сейчас. И мы верим.

Все части фильма по-своему хороши. Какие-то действительно задели и запомнились, какие-то оказались лишь дополнительным пластом для серии историй, но ни одна не разочаровала. Картина затягивает своей целостностью, неординарностью и человечностью.
В ином случае, попробуйте снять лучше.

count (kino_art) все записи автора Уже как-то публиковал ранее, но это было давно. Сейчас обновленная версия для тех, кто не видел.

Это не список любимых фильмов. Это список из 300 художественных иностранных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в мировом кинематографе. С 1910 года по наши дни.
В списке нет советских и российских фильмов. Это не потому, что они плохи или не влияли на мировой кинематограф, а потому что по ним будет отдельный список.

При просмотре вам не обязательно понравятся все 300 фильмов, некоторые, скорее всего, даже совсем не понравятся, но если вы хотите разбираться в кино, эти фильмы все же стоит увидеть.

Фильмы разделены на блоки по десятилетиям. В каждом блоке они ранжированы по годам выпуска. (Исключения составляют трилогии снятые в одном десятилетии – для удобства восприятия они рядом друг с другом.)
В каждой строке указана следующая информация о фильме:
Название (оригинальное название), страна-производитель, год выпуска, имя режиссера.


1910-1920
1. Рождение нации (The Birth of a Nation), США, 1915, режиссер Дэвид Уорк Гриффит
2. Нетерпимость (Intolerance), США, 1916, Дэвид Уорк Гриффит
3. Кабинет доктора Калигари (Das Kabinett des Dr. Caligari), Германия, 1919, Роберт Вине

читать далее

ekho (kino_art) все записи автора

про пса дали и бунюэля итак уже ска-зано достаточно
хотелось передать, что думают сами испанцы

Все мы псы. Псы, слепые перед страстью, неизбежностью, глупостью и мечтами. Лезвие ножа скользит по выпуклости глаза, словно скользящее по луне облако, бесчетное множество муравьев, ползуюших по руке, мертвые ослы на роялях, священники, книги, превращающиеся в оружие (которым они и являются), бабочка-череп, и все на фоне Вагнера : оно ни о чем ни говорит, и в то же время здесь сказано все. Как любовь. Как сны. Любовь и есть сон. Непонятный, неизбежный.. Здесь нет времени : этот сон начинается как все истории со слов "Однажды...", но затем понимаешь, что время лишь иллюзия. Восемь лет спустя, в три пополудни, весной..

И все предрешено : слепые в лохмотьях, пожираемые лучами солнца и тьмой насекомых..

   отсюда.

ekho (kino_art) все записи автора

Море внутри

  

 

 

 

   Название: Море Внутри
   Оригинальное название: Mar Аdentro
   Год выхода: 2004
   Режиссер: Алехандро Аменабар
   В ролях: Хавьер Бардем, Белен Руэда, Лола Дуэньяс
   Страны: Испания, Франция, Италия
   Продолжительность: 125 минут













 Тяжелый фильм испанского режиссера Аменабара. Главным мотивом, на мой взгляд, представляется смешение страшных мыслей о смерти со страстными чувствами любви. Режиссер сталкивает своего зретиля со смертью лицом к лицу, тихо закрыв дверь и оставив нас на едине с ней. Рамон, что вот уже 28 лет лежит без движения, парализованный после несчастного случаю, задает нам вопросы, о которых мы врятли задумываемся так часто, как он, ибо его жизнь и есть этот страшный вопрос, ответ на который знает только он один. Вопрос о жизненной свободе, о праве на жизнь. На наших глазах рождается любовь, которая дает ключ к разгадке вопроса Рамона...

Если бы меня попросили описать фильм одним предложением, то я бы ответил : "Любовь с привкусом цианистого калия под шум прибоя..."

verun_shatun (kino_art) все записи автора

Вчера вечером была на закрытии 30го Московского Международного Кинофестиваля. В этот раз все оказалось таким попсовым... народу больше, знаменитостей меньше, жуткие платья, и мерзкий дождь...

Церемония вручения... Больше всего убил спецмальный приз, который Никита Сергеевич назвал "За лучшую режиссуру... в ФУТБОЛЕ"!!! Хлопушку вручили Гусу Хиддингу... Лучшим фильмом был признан Иранский фильм "Проще простого"... И именно его мы смотрели!!!! Один день из жизни иранской женщины. У нее двое деток, муж... Простой, не удрученный спецэффектами и каким-то закрученным сюжетом... Обычный день... Больше узнаешь про иранскую культуру.. однако, фильм и не лишен своеобразного юмора... Женщина, исполняющая главную роль, поистине красавица! Думаю, вполне справедливо...  "дни и облака" олучили приз за лучшую женскию роль, но мы на них не успели((( остальных мы не видели.. До перерыва показали трейлер к фильму Эмира Кустурицы "Марадона". Самое жуткое, что в нем сочетались голы згаменитого футболиста с голами Сборной росси на евро 2008... Слова "Объявляю ММКФ закрытым" произносились под заставку голладского наставника... Вобщем, у нас тут явно культ личности наблюдается.

     Во время перерыва процентов 70 свалило на банкет в Нескучный Сад. Мы же, как истинные любители кино и Эмира Кустурицы(в последнее время я и правда пристрастилась к творчеству этого гения)... остались. пересели в центр и понеслось!!! Документальное кино снятое за несколько лет... Вся жизнь футболиста с рождения, падения, чудестного спасения, и дальнейшего существования... Один раз я даже рыдала... от умиления... в момент, когда Диего марадона общался со своими дочерьми(до этого он упоминал, что уделяет и мало внимания). Больше всего меня поразил факт существования в Аргентине церкви марадоны, где посвящение проходит при помощи процедуры "рекнструкции" знаменитого Гола Века в матче против Англии. Все молитвы переделаны на футбольную тематику... Даже свадьбы там проводят!!! Конечно, американское и английское правительство должны были б обидетьс и на кустурицу, и на марадону. идет тематика, что они все убийцы..  в частности приводится пример ситуации на фолклендских островах. У Диего, кстати, есть татуировки как че гевара, так и Фиделя Кастро. он вообще восхищается их политикой. Да, кстати, саундтреком играет Sex Pistols "God save The Queen". Вобщем, этот фильм - реально шедевр... Его еще нигде не показывали, однако, советую всем посмотреть!